Ханелор Барон, рецензия в Ню Йорк — изкуството като тих писък на протест
Представете си жена на четиридесет години, майка на две деца, седнала на кухненска маса в Бронкс, обсесивно прогонвайки ужасите си, като сглобява късчета от плат, накъсана хартия и шнур в елегантни колажи, които никой да не вижда.
Hannelore Baron, художничка, толкоз обзета от безпокойствие и душевни терзания, че рядко напускаше къщата, затвори Америка от 20-ти век, където бушуваха митинги, култури се сблъскаха и кръвопролитията продължиха във Виетнам. И въпреки всичко, даже сгушена в леговището си, тя някак си осмозира авангардна хармония и богата цялост от въздействия. Нейната работа хармонизира неспокойната душeвност с това бурно време.
Тя основава изкуство като спокоен вик на митинг – „ методът, по който други хора маршируваха към Вашингтон, или се самозапалваха, или пишат протестни писма, или отиват да убиеш някого ”, изясни тя на сина си със комбинация от отвращение и примирие. „ И евентуално ще има същия резултат, което не значи безусловно нищо. “
Барон направи тези интимни колажи за свое лично задоволство и те не са се разпространявали необятно през десетилетията, откогато тя умря през 1987 година Накрая, обаче огромна годишна продукция - общо 56 творби - се появи в галерията на Майкъл Розенфелд в Ню Йорк, предлагайки рядка среща с изтънчено, откровено и мощно произведение. Малки, плътни и кипящи, а не избухливи, тези кутии и колажи изискват от феновете малко от методичното самообладание, което подхранваше нейния труд. Те възнаграждават деликатното проучване и осуетяват бързия взор.
Родена в еврейско семейство в Германия през 1926 година, Барон вижда по какъв начин татко й е заставен да затвори магазина си за платове и вместо това да чука на вратите, с цел да продава стоките си. Тя е на 12 години в Кристалната нощ, когато навалица претърсва фамилния дом и пребива татко й толкоз брутално, че той оставя кървясъл отпечатък от ръка на стената на хола, облик, който остава с нея постоянно. Той е задържан и изпратен в Дахау, след което като по знамение е освободен. Семейството в последна сметка съумява да избяга, пристигайки в Ню Йорк през 1941 година
Престой на комерсиалния етаж на повсеместен магазин в Манхатън разкрива трайните вреди от тези години; тя стартира да страда от тежки пристъпи на клаустрофобия. Нейният чичо, доктор, предписал успокоителни и я посъветвал да пази психологичното си заболяване строго в загадка. Съвкупностите молят да бъдат обсъждани като уверености, които копнеят да избухнат. Едновременно мрежести и безредни, на собствен ред съсирени и аварийни, те като че ли се разтварят и сливат по едно и също време.
Речник от загадъчни претекстове се слива в разбъркан синтаксис. Звезди, маски, цветя и груби фигури осеят повърхностите като пиктограми върху стена на пещера. В един миг Барон стартира да изрязва глави с отворена уста, птици и крака от тънки листове мед, след което ги нанася с мастило и залепва получените отпечатъци върху повърхността. Тя насложи този ослепителен, само че персонален код с неразгадаеми драсканици и драсканици, незабавни известия до мислени получатели.
Нечетливото писане, сподели тя един път, „ съставлява всички думи, които са били написани, с цел да кажат невъобразимото и да обяснят необяснимо ”. Руните работят по-малко като отзивчив език, в сравнение с като воал или това, което Барон назова „ изкуство за прикриване и отбрана “.
Тя беше нежна и самоука, само че не и тотално затваряне или доверчив Тя отиде оттатък Бронкс до музеите на Ню Йорк и понякога даже потопи пръст в опияняващата арт сцена на града. Съпругът й, Херман, беше продавач на книги, а брат му, Оскар, управляваше дребна преса, която публикуваше авангардни писатели като Мая Дерен и Уилям Карлос Уилямс.
Колажите отразяват познаването на праисторическото пещерно изкуство, индиански петроглифи, сюрреализъм, Пол Кли и локалният съвременник на Барон, Робърт Раушенберг. Тя сигурно е била добре осведомена с дадаистичните съвкупности на Кърт Швитерс.
Някои сходни на кутии статуи, калдъръмени дружно от изветряло дърво, отпадъци и тел, припомнят за епичните смеси, правени от Луиз Невелсън от отпадъците на нейния квартал – единствено в дребен. Подобно на Невелсън, Барон прикри произхода на своите бита и фасул. Отчасти култ, частично реликварий, всяко произведение популяризира сдържаността на основателя си и нейната потребност да споделя. Тези съревноваващи се противоположности основават магнетично бръмчене.
Изкушаващо е да съвместим нейните прецизни структури на кухненски маси дружно с кутиите, които Джоузеф Корнел построи почти по същото време в Куинс. Но те са много разнообразни: Корнел подхранва своите измислици с дози причудливост и носталгия. Творбите на Барон, въпреки това, се люлеят на ръба на нихилизма. Те са фрагменти, закрепени против руините на нейния минал живот.
Влиянието на Раушенберг е по-директно. Той също обикаляше улиците за прочувствен отпадък, който да занесе назад в студиото си и да го напръска с багра. Барон би трябвало да е чувствал афинитет към този художник, който балансираше бунтарското предпочитание да прави обществени изказвания от боклука с противоположната потребност да скрие своята половост. Може би даже е видяла „ Scatole Personali “ (лични кутии), които Раушенберг построява, до момента в който пътува в Италия и Северна Африка с любовника си Сай Туомбли през 1952-53 година, всяка от които е нещо като мини-килер, цялостен с кости, тръни и други талисмани.
Колажите на Барон, сходно на платната на Раушенберг, стартират към този момент натоварени с опит. Те са сянката на остарялата й кожа, повърхнина, върху която тя нанася белезите на паметта. „ Причината, заради която употребявам остарели облекла “, изясни тя, „ е, че в новите материали липсва възприятието на старите. “ Изкуството, което тя основава, слива вкаменелости и палимпсест, фиксирайки предишното и също по този начин го прикривайки в не-секвитури, елементи от изображения и спрейове глупости.
По някакъв метод нейният интензивно персонален метод повтаряше публичните ритми на град, който тя одобри за собствен. Ню Йорк непрестанно загражда предишното си и в това време оголва забравени части от себе си, както когато разрушаването разкрива избеляла реклама, която е била нарисувана в профил на постройката и по-късно покрита в продължение на десетилетия. Нейните колажи — и това шоу — ни припомнят, че не всичко, за което скърбим, в действителност си е отишло.
До 23 март
